El creador transdisciplinar Matías Umpierrez estrena en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque de Madrid PLAY, una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad, el infierno y paraíso de la conciencia.
- Del 21 al 31 de enero. Entrada: 20€
Teatro: «Play» en Condeduque
El odio está en el centro de nuestra sociedad: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos, o no reconocemos, como parte de nuestra comunidad.
Su creador lanza una pregunta directa al público: ¿cómo ejercitar un sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio?
Matías Umpierrez asume el rol de único interprete en escena para contar historias como la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, la danza-protesta toyi-toyi contra el apartheid, el uso de Facebook para propagar mensajes de odio en Myanmar, o el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio.
¿Quién es Matías Umpierrez?
Matías Umpierrez se presenta como una de las voces más destacadas de la nueva temporada de la escena madrileña 2025/26, en la que en octubre de 2025 estrenará también ECLIPSE en la programación de NAVE10, una obra que marca un hecho inédito en la historia del teatro español: por primera vez, un anónimo enmascarado será el protagonista de una función, explorando la necesidad humana de ocultarse tras una máscara a lo largo de la historia.
Sus producciones son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas. Ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero. Sus trabajos transitan entre las artes escénicas, visuales y el cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio. Han sido presentados en espacios no convencionales —edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, iglesias o bosques— y en instituciones de referencia como el Museo Reina Sofía, Theater der Welt Festival, Emilia Romagna Teatro Fundazione, Complejo Teatral de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Museo San Telmo de San Sebastián o el Museo de Arte Moderno de Moscú. (Fotos: Dominik Valvo).
