Referente indiscutible de la mítica escena del East Village de los ochenta junto a figuras de la talla de Keith Haring o Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf demuestra que su universo plástico está más vivo y vigente que nunca. La nueva propuesta expositiva de la capital desvela una dimensión poco explorada del creador estadounidense: su firme compromiso medioambiental y su fascinación por el mundo natural.
A través de un recorrido inmersivo, el artista fusiona su habitual lenguaje colorista y surrealista con un grito de alerta ante la crisis climática actual, demostrando que la alegría, la sátira consumista y la conciencia ecológica pueden convivir en un mismo lienzo.
Javier Estrada Gutiérrez
Exposición KENNY SCHARF
Cuatro miradas a un planeta en transformación
La muestra prescinde del orden cronológico lineal para estructurar la producción de Scharf en cuatro ejes temáticos que analizan su particular ecosistema creativo:
- Inmersión en el paisaje: Obras inspiradas en sus vivencias personales entre la exuberancia de la selva amazónica y la devastación de los incendios forestales de California. Lienzos vibrantes donde las manchas de pintura, la serigrafía y el espray se entrelazan formando composiciones orgánicas.
- El árbol místico: Piezas de gran formato donde los árboles se transforman en figuras tutelares y sabias. Representados como verdaderos conectores entre la tierra y el firmamento, estos protagonistas vegetales sostienen bosques llenos de vida y criaturas fantásticas.
- Espacio y conciencia terrestre: Cuerpos celestes, órbitas y composiciones flotantes que nacen de la fascinación por la era espacial. Un recordatorio visual de que nuestro planeta es una nave única en el cosmos que debemos proteger, rechazando cualquier intento de evasión hacia otros mundos.
- Comunidad y rostros en masa: La famosa serie de figuras fluidas y expresivas (blobz y moodz) agrupadas en composiciones densas. Estos singulares personajes, precursores del lenguaje de las caritas digitales, simbolizan la convivencia de especies y la búsqueda de optimismo frente al caos global.
Trayectoria: del grafiti de culto al arte público
- Orígenes noventeros y neoyorquinos: Formado en la School of Visual Arts de Nueva York a finales de los setenta, Scharf fue uno de los pioneros en tender puentes entre la cultura callejera del grafiti, la estética de los cómics y las galerías de arte de vanguardia.
- Espacios inmersivos legendarios: Creador de la famosa instalación Cosmic Cavern, un habitáculo envolvente confeccionado con objetos reciclados y pintura fluorescente bajo luz ultra.
- Arte accesible y multidisciplinar: A lo largo de su carrera ha llevado su sello personal a murales urbanos participativos, esculturas, animación, personalización de automóviles y objetos de uso cotidiano, manteniendo la premisa de que la creación cultural debe estar al alcance de toda la sociedad.
Claves y datos para la visita
- Ubicación: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8, Madrid / Salas Postpop, planta 2).
- Fechas: Del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027.
- Horarios: Lunes de 12:00 a 16:00 h (acceso libre). De martes a viernes y domingos de 10:00 a 19:00 h. Sábados con horario ampliado de 10:00 a 21:00 h.
- Entradas: General a 14 € / Reducida a 10 € (estudiantes, pensionistas y mayores de 65 años) / Gratuita para menores de 18 años, personas en desempleo y otros colectivos acreditados.
- Venta y reservas: Disponible en la web oficial del museo y taquillas.
